Fujii Kaze
Prepuknutie koronavírusu v Japonsku približne v druhej polovici februára 2020 výrazne ovplyvnilo rôzne odvetvia vrátane potravín a nápojov, voľného času a zábavy. Zatiaľ čo vyhliadky živého hudobného priemyslu v krajine rok a pol po pandémii zostávajú neisté, určitá nádej sa vrátila v podobe osobných koncertov, ktoré sa obnovili od augusta minulého roku a ktoré sa konali podľa prísnych protokolov. vrátane povinných masiek, nie je povolené povzbudzovať ani konverzovať a kapacita je znížená na menej ako polovicu, aby sa zachovala spoločenská vzdialenosť.
Preskúmajte
Avšak aj napriek takýmto opatreniam sa úplne rozptýliť obavy verejnosti týkajúce sa živých koncertov ukázalo ako nemožné a niektoré z popredných japonských veľkých hudobných festivalov boli kritizované za obnovenie osobných podujatí. To viedlo k rozsiahlemu odporu proti priemyslu so živou hudbou vo všeobecnosti napriek jeho snahám o bezpečné usporiadanie koncertov a hudobných podujatí už viac ako rok a spory v krajine stále prebiehajú.
Medzitým sa Brit Awards konali v máji v Spojenom kráľovstve bez sociálneho dištancovania a bez masiek ako súčasť vládneho výskumného programu vedeckých podujatí. Aj keď bolo potrebné dodržiavať vládne smernice a pravidlá stanovené organizátormi podujatí, pozitívne kroky vlády a organizátorov na oživenie hudobných podujatí vzbudili záujem aj v Japonsku. Podívaná na husto zaplnené publikum, moshing a spievanie na podujatiach ako Rolling Loud v Miami a Reading & Leeds Festival v Spojenom kráľovstve je dnes v Japonsku stále nemysliteľné.
Uprostred sporu týkajúceho sa osobných živých vystúpení mnohí hovoria, že keďže hudba od veľkých umelcov sa dobre predáva, pravdepodobne nepotrebujú ani nemajú v úmysle hrať pred živým publikom. Umelci však pri vydaní svojich ďalších diel závisia nielen od príjmu z ich nahratých diel, ale aj od predaja vstupeniek a tovaru z koncertov. Tí istí umelci sú si tiež vedomí toho, že nemôžu usporiadať tieto koncerty bez svojich členov – ktorí prišli o prácu a trpia kvôli pandémii – a pravdepodobne si nevedia predstaviť pokračovanie kariéry v hudbe bez živého vystúpenia.
Keďže milovníci hudby a populácia vo všeobecnosti sú čoraz viac nespokojní a vyčerpaní z rôznych obmedzení uvalených v dôsledku pandémie bez možnosti úniku, nováčik J-popu Fujii Kaze si od minulého roku získava na popularite ako zdroj nádeje a podpory. rok. Jeho debutový album POMÔŽTE NIKDY NEBOLÍ NIKDY - vydané v máji 2020 uprostred pandémie - je založené na jeho životnej filozofii: 'Vždy pomáhaj a nikdy neubližuj.' Od debutu na 1. mieste v hitparáde Bij Voet Japan's Hot Albums sa stal dlhodobým hitom, ktorý sa dodnes drží v top 70 (v najnovšom rebríčku z 22. septembra sa umiestnil na 26. mieste).
Tento 24-ročný umelec, ktorý sa zriedka objavuje v médiách, odvysielal 4. septembra bezplatný virtuálny koncert s názvom Fujii Kaze „Free“ Live 2021 na YouTube. Predstavenie sa konalo na Nissan Stadium – jednom z najväčších štadiónov v Japonsku s kapacitou 72 000 ľudí – na ktorom v minulosti vystupovala len hŕstka A-listov. Pre nového speváka v druhom ročníku, ktorý debutoval počas pandémie, bolo bezprecedentné vystupovať sólo a bezplatne na mieste konania, ale Kaze má viac ako pravdepodobne schopnosť zaplniť tento štadión vzhľadom na to, že 7 000 lístkov na jeho prvý koncert Nippon Budokan koncom októbra minulého roka sa okamžite vypredal a počet predaných vstupeniek na sledovanie živého vysielania stačil na zaplnenie kupolovitých priestorov. Koncert Nissan Stadium je momentálne archivovaný na Kazeovom kanáli YouTube.
Táto bezplatná relácia zaznamenala takmer 180 000 simultánnych divákov a stala sa celosvetovo najpopulárnejšou témou na Twitteri, čím sa stala úspešným príkladom virtuálneho koncertu počas pandémie. Pre umelcov je kľúčové vedieť to nejako speňažiť. Bezplatné živé prenosy priťahujú divákov iných, než je obvyklá základňa fanúšikov interpreta, a spájajú ich so streamovaním a sťahovaním. Vstupnou bránou pre divákov je aj archivácia relácie pre potomkov. Aj keď nemusí byť možné okamžite získať späť celú sumu potrebnú na produkciu show, bezplatné virtuálne koncerty by sa mohli považovať za formu výsadby semien, počiatočnú investíciu do globálnej expanzie. Vládna pomoc je vždy vítanou podporou. V skutočnosti, POMÔŽTE NIKDY NEBOLÍ NIKDY predala v Japonsku v ten týždeň o 777 % viac CD ako týždeň predtým a počet stiahnutí vzrástol o 249 %, čo naznačuje vplyv živého vysielania na predaj hudby.
„Toto leto sme boli mnohými spôsobmi obmedzovaní, znášali sme veľa vecí a veľa vecí nás zväzovalo. Ale ľudské bytosti... mali by sme byť slobodnejší,“ hovorí slogan k živému prenosu, ktorého cieľom bolo priniesť divákom trochu povzbudenia. V súlade so slovom „zadarmo“ v názve – a zároveň s odkazom na aspekt show „bez vstupu“ – koncert umožnil divákom na celom svete stráviť nejaký čas oslobodením sa od rôznych životných obmedzení.
Umelec „Kirari“ v rozhovore pre Bij Voet Japan vysvetlil, že jeho zámerom bolo poskytnúť svojim fanúšikom kvalitný relax. „Ako naznačuje téma show, budem rád, ak toto živé vystúpenie spôsobí, že sa ľudia budú cítiť uvoľnene a poskytne im určitú voľnosť v mysli, ak sa budú cítiť stiesnene z každodenného života,“ hovorí. „Chcem, aby ľudia cítili oslobodzujúce vibrácie. Chcem, aby sa nakopli a oddýchli si.'
Fujii Kaze – jeho meno je štylizované v japonskom poradí, priezvisko ako prvé – si rýchlo získal obľubu pre svoje výrazné melódie a vokály, v ktorých sa miešajú nové a nostalgické kvality, s vplyvmi z japonských aj západných žánrov. Vysoký, vychudnutý mladý muž je známy aj svojou charizmatickou prítomnosťou na javisku a prirodzeným, úprimným spôsobom, akým sa nesie v zákulisí. Videá, na ktorých hrá na klavíri, zverejňuje na YouTube už od základnej školy, čo nakoniec viedlo k jeho debutu vo veľkom vydavateľstve. Ovláda dobre angličtinu a niektoré zo svojich skladieb vysvetľuje v tomto jazyku vo svojich videách na YouTube, ktoré majú anglické titulky. Je to rastúci J-popový spevák a skladateľ s potenciálom a vedomím rozširovania svojho dosahu mimo svojej domovskej krajiny v budúcnosti a poznamenáva, že ako publikum svojho nedávneho živého vysielania mal na mysli aj nejaponsky hovoriacich divákov.
„Keď vystupujem v Japonsku, vždy medzi skladbami, ktoré sú tiež v japončine, hovorím po japonsky. Časť mňa si myslela, že by to bolo fajn urobiť tentoraz [pri priamom prenose], ale časť mňa nie,“ vysvetľuje. „Potom mi [môj tím] povedal, aby som hovoril po anglicky spolu s japončinou, pretože relácia sa bude vysielať globálne na YouTube a neskôr bude archivovaná. Z toho mi vychádzalo, že musím urobiť maximum. Texty sú v japončine, takže niektoré nuansy nemusia byť viditeľné, ale myslím si, že s podporou ľudí okolo mňa sa mi podarilo odovzdať koncert, ktorý presahuje jazyk a hranice.'
Prelomová hviezda, ktorá sa považuje za nástroj na sprostredkovanie správ prostredníctvom hudby, rozpracovala túto filozofiu: „Snažím sa dávať pozor na to, že správy, ktoré sú príliš vážne alebo ťažké, odovzdávam uvoľneným, ľahkým, chladným a ležérnym spôsobom. “ zdieľa. „Pokiaľ budem naďalej dobrým nástrojom, urobím všetko pre to, aby som bol dobrým nástrojom. O tento nástroj sa postarám, aby nezhrdzavel. Chcem naďalej tvrdo pracovať, pokiaľ sa budem môcť aktualizovať a zostať dobrým nástrojom.“
Tento článok od Mariko Ikitake sa pôvodne objavil na At Foot Japan .