Konverzácie s každým kandidátom na Oscara za najlepšiu pôvodnú skladbu a skóre za rok 2022

Hudobné nominácie na 94. ročník udeľovania Oscarov zahŕňajú veteránov Oscara ako Diane Warren (jej 13. nominácia) a Hans Zimmer (jeho 12.), ako aj šesť prvých nominovaných – Germaine Franco, Van Morrison, DIXSON a Beyoncé a Billie. Eilish a FINNEAS. Tri z nominovaných skladieb sú od jednotlivých skladateľov – Lin-Manuela Mirandu, Warrena a Morrisona. To je v rozpore s prevládajúcim trendom na trhu At Foot Hot 100 , kde vládnu spolupráce. medzitým Čaro bol jediným filmom, ktorý získal ocenenie za najlepšiu pôvodnú pieseň aj najlepšiu pôvodnú hudbu. Ide o prvý film za posledné tri roky, ktorý sa zaregistroval v oboch kategóriách — Čierny panter a Mary Poppins sa vracia obaja dosiahli výkon na 91 Oscarov . Pred slávnostným ceremoniálom 27. marca diskutujú nominovaní na skladbu a skóre o tom, čo uznanie znamená.

'Byť nažive'
Kráľ Richard
Hudba a text od DIXSON a Beyoncé Knowles-Carter

Ako táto pieseň vznikla?

DIXSON: Chvíľu som posielal piesne Beyoncé a jej tímu. Skoro som strieľal do tmy a dúfal, že niekto niečo začuje. A potom ma zavolali, aby som nakrútil film a bolo mi jasné, že robím niečo, čo sa jej páči.

Videli ste film predtým, ako ste začali písať?

Nie, ale ten príbeh som poznal. Bol som na základnej a strednej škole, keď sa toho veľa stalo [tenisovým hviezdam Venus a Serene Williamsovej]. Rozprávali sme sa o tom v triedach a viedli sme dialógy s rodičmi o týchto dievčatách z Comptonu, ktoré vzali svet útokom. V našej domácnosti to bola veľká vec. Mal som k tomu okamžitý vzťah. Len som vytiahol z týchto informácií a predstavil hrubé demo.

ako to dopadlo?

Hral som to pre [Beyoncé] osobne. Bál som sa na ňu pozrieť, keď som to hral, ​​[ale] jej odpoveď bola úžasná. Povedala skvelé veci, ktoré ma povzbudili, aby som ďalej tlačil. Skutočne, skladba nadobudla tvar po tom, čo dostala jej vokály a jej prepisy a poznámky k produkcii. Beyoncé je neuveriteľná producentka/skladateľka. Myslím, že ju všetci poznáme ako interpretku, ale to, čo dokáže urobiť s pesničkou, keď sa jej dotkne, mení prístup.

Pieseň zahŕňa niekoľko tém filmu: čierna hrdosť, rodinná hrdosť, hrdosť na úspech.

Texty sú pre túto nahrávku mimoriadne dôležité... Viem, aké to je bojovať za to, čo milujete. Myslím, že je to univerzálne posolstvo. Očividne existujú niektoré vycibrené veci, ktoré sú zamerané na témy filmu, no iné sú univerzálne – ak tvrdo pracujete, dostanete výsledky. – Paul Grein

'Dve húsenice'
Čaro
Hudba a text Lin-Manuel Miranda

Ako ste sa podieľali na procese príbehu, keď sa film vyvíjal?

Mojou úlohou je zdvihnúť ruku a dať tejto miestnosti animátorov a neskutočne kreatívnych ľudí vedieť, čo dokáže hudba. Napríklad: „Tu je to, čo si myslím, že tieto piesne môžu prekryť.“ 'Tu môžem behať s loptou a získať nehnuteľnosť.' Vašou úlohou ako hudobného dramaturga v tejto miestnosti je povedať: „Myslím si, že práve tu môže hudba povzniesť a pomôcť vyrozprávať náš príbeh.“

Bolo ťažké vybrať jednu skladbu na Oscara?

Snažím sa na to nemyslieť ako: „Aká pieseň by mohla vyhrať? Pretože tá časť, ktorú naozaj nemôžete ovládať... Pokúsite sa odoslať pieseň, ktorá podľa vás najlepšie ilustruje ducha filmu.

Čo ťa viedlo k rozhodnutiu, že to bola pieseň „Dos Oruguitas“?

Táto pieseň pokrýva základnú emóciu a moment, keď táto rodina začala, takže to dávalo organický zmysel ako pieseň odovzdať. Rozplače to aj moju ženu a moja žena je ťažký plač. Je veľmi ťažké prinútiť ju cítiť veci (smiech). Takže som si povedal: 'Tak toto je pieseň, ktorá sa cíti ako srdce filmu.'

Bolo fascinujúce sledovať reakcie ľudí. Hovoria: 'Ach Abuela, prečo nemôžeš nikoho nechať žiť?!' A potom uvidíte, čím si prešla, a naozaj si to vynúti prehodnotenie. Je to najlepší príklad toho, čo si myslím, že umenie dokáže, čo je vytváranie empatie. A to je ten moment, kedy sa to stane. — Katie Atkinson a Keith Caulfield

“Dol k radosti”
Belfast
Hudba a text od Van Morrisona

Poznámka: Nasledujúci text bol upravený z odpovedí, ktoré Van Morrison poskytol Nile Rodgersovi 28. februára počas virtuálneho podujatia Sieň slávy skladateľov, na ktorom sa oslavujú nominovaní na najlepšiu pôvodnú pieseň.

Kedy vás prvýkrát oslovili, aby ste napísali pieseň pre film?

Prvý telefonát mi [režisér] Ken [Branagh] zavolal a vysvetlil mi, že je to jeho príbeh... poslal mi scenár. Ja som z východného Belfastu, on je zo severného Belfastu, takže som išiel do oblasti, v ktorej vyrastal, a spomenul som si na svoje spomienky z tejto konkrétnej oblasti, kde som tam mal priateľov. Takže v podstate kombinácia scenára a mojich spomienok na tú konkrétnu oblasť.

Môžete vysvetliť význam textu?

Nie som naozaj dobrý vo vysvetľovaní významov... Nech už to chcete interpretovať akokoľvek. Môže to byť vizuálne. Text znie: 'Stála tam predo mnou, keď som klesal k radosti.' Je to trochu nezmyselné bľabotanie, ale funguje to.

Poznali ste sa s Kennethom predtým, ako ste nakrútili film?

Nie, nie, som iná generácia. Je oveľa mladší ako ja...ale boli tam podobné motívy, musel som odísť. Predtým som musel niekoľkokrát odísť, kým musel odísť, ale z podobných dôvodov, ako prečo musel odísť jeho otec. Musel som odísť z pracovných dôvodov. Už som odišiel pred tým, čo nazývajú The Troubles.

Kde ste nahrali skladbu Down to Joy?

Stopu som nahral v Cardiffe. Keď prišiel King Covid, určité oblasti boli zatvorené a niektoré boli otvorené... Mám rytmickú sekciu, s ktorou pracujem v Cardiffe, ktorá bola v tom čase pomerne otvorená. Urobil som rytmickú stopu s rytmickou sekciou [tam] a dal som roh a sprievodné vokály do môjho štúdia v Belfaste.

„Nie je čas zomrieť“
Nie je čas zomrieť
Hudba a text od Billie Eilish a Finneasa O’Connella

Musí byť zvláštne hovoriť o tejto skladbe po takom čase.

Eilish: Je to určite beh na dlhú trať. Je to trochu šialené. Túto pieseň sme nahrali, keď som mal 17 a teraz mám 20.

Je pravda, že ste vy dvaja písali svoje vlastné tematické piesne k filmom o Jamesovi Bondovi?

O'Connell: Je to pravda. V priebehu rokov sme si vždy mysleli: „Človeče, nebolo by potešením napísať bondovku?

Eilish: [Vždy sme si mysleli], že ľudia, ktorí tvoria Bondovky, sú najlepší ľudia na svete. To je tá najúžasnejšia vec, ktorú môžete urobiť. Nikdy som si nemyslel, že to bude možné, ako ani za milión rokov. Len sa mi to snívalo. Nášmu tímu by sme vždy povedali, že ak bude niekedy ďalší film o Bondovi, povedzte im, že by sme to naozaj chceli aspoň skúsiť.

Film je veľmi kolaboratívny proces. Dostali ste poznámky?

O'Connell: Šokujúce je, že sme nedostali jedinú lyrickú prepisovaciu poznámku, čo som považoval za niečo úžasné.

Aké poznámky ste dostali?

O'Connell: Páči sa mi to ako poznámka – som rád, že to dali. Veľmi sa im páčila intimita nášho dema. Keď na skladbu hodíte 70-členný orchester a obrovskú, úžasnú rokenrolovú gitaru, je ľahké stratiť časť intimity, ktorú má demo len s hlasom a klavírom. Naozaj chceli, aby sme sa uistili, že to bude zachované.

Eilish: Ľudia si myslia, že je potrebné, aby sa všetky bláznivé veci diali naraz, aby to vyzeralo dostatočne veľké, no veci sú často najpôsobivejšie, keď sú naozaj priestranné a keď sa toho veľa nedeje. Svojím spôsobom sa takmer zarezáva hlbšie. — P.G.

'Nejako to robíš'
Štyri dobré dni
Hudba a text od Diane Warren

V čom sa táto nominácia líši od vašich predchádzajúcich?

Tento film nevidelo veľa ľudí, ale je to skvelý film – a pieseň má silné posolstvo. Už samotná nominácia je obrovská výhra, pretože [súťažili sme s] najväčšími umelcami a najväčšími filmami – a tu je môj malý film a moja pieseň. Je to ako malý motor, ktorý by mohol, a to je vždy to najsladšie. Názov je „Somehow You Do“. No nejako sa to podarilo.

Boli ste trochu prekvapení, že ste tento rok urobili rez?

Tento rok som bol na špendlíkoch. Toto je pravdepodobne najkonkurenčnejší rok v novodobej histórii. Určite to bolo na tej priepasti. Moja pieseň mohla dopadnúť tak či onak. Myslím, že som za tých 15 sekúnd stratil rok svojho života alebo čokoľvek [keď oznamovali kandidátov]. Nikdy v živote som nebol taký nervózny – a nikdy v živote som nebol taký vzrušený. A moja pieseň bola [oznámená] posledná. Musím začať písať piesne, ktoré začínajú písmenami bližšie k hornej časti abecedy.

Ako prišla Reba McEntire nahrať pieseň?

Predstavoval som si, že Glenn Close [ktorý hrá hlavnú postavu vo filme] bude počúvať Rebu. Reba má v sebe silu, odolnosť. Je to v jej osobe a je to v jej hlase. Máte pocit, že žije každým tónom a každým slovom.

Toto je vaša deviata nominácia za pieseň, ktorú ste napísali úplne sami. Spolupráca je trendom v písaní piesní, ale zdá sa, že najlepšiu prácu robíte sami.

Nie som osoba, ktorá píše piesne podľa výboru. Na niektorých to funguje. To rozhodne nie je moja vec. — P.G.

Nepozeraj hore
Nicholas Britell

Aký bol váš prístup k filmu?

Každý z projektov [režiséra] Adama [McKay's] má svoju vlastnú jedinečnú, nuansovanú tonálnu rovnicu. zapnuté Nepozeraj hore Veľkou otázkou bolo, čo je to za absurdnú príchuť? Prvá vec, na ktorú som prišiel, bol v skutočnosti opak. Prišiel som na ten pocit úcty k vede, poznaniu a logike a potom som strávil takmer zvyšok času na projekte a snažil som sa prísť na opak toho zvuku.

Ako ste prišli na tému big band?

Mal som rozhovor s Adamom o klimatických zmenách. Povedal som: „Zdá sa mi, že sme v druhej svetovej vojne, ale prehráme. Čo keby som to napísal pre veľkú kapelu z polovice 20. storočia, ako by ste to počuli v ére vojny, ale bolo to úplne šialené [s hračkárskym klavírom a súbojovými trúbkami?'

Akú skratku ste s Adamom vytvorili počas štyroch filmov?

Rýchlejšie zistíte, či máte pravdu alebo nie. Bolo veľakrát, keď si Adam povedal: „Toto je krásny kúsok, [ale] v tomto filme to nebude.“

Ako sa píše pre postavu kométy?

Nakoniec sme nerobili hudbu o samotnej kométe. Toto je film, v ktorom postavy v skutočnosti nemajú témy. Témou boli tóny a pocity [o] stále rastúcom úžase nad tým, aký šialený je svet.

Ako ste nasmerovali úzkosť vyvolanú vo filme?

Týždeň, keď sme nahrávali, boli v Londýne a ja som pracoval na diaľku. [Hurikán] Ida prešla a na Manhattane sme mali historické zrážky. Mal som tu obrovskú povodeň. Rozprávali sme sa o jednom z narážok a Adam povedal: 'Hľadám trochu viac úzkosti.' A bol som ako: 'Adam, uisťujem ťa, práve teraz cítim veľkú úzkosť', keď strop preteká. — Melinda Newmanová

Piesočná duna
Hans Zimmer

Piesočná duna získal 10 nominácií. Čo to znamená, že je uznávaných toľko vašich rovesníkov?

To, ako sme pracovali, bolo absolútne uznávané s jedinou výnimkou – bolo by pekné, keby niekto uznal, že tento film režíroval Denis [Villeneuve]. Nebolo to celkom nasmerované, pretože na konci dňa kolegiálny proces potrebuje vodcu.

Ako ste pristupovali k skóre?

Vedel som, že nechcem, aby to bola ďalšia európska partitúra romantickej éry s veľkým orchestrom. Chcel som, aby to bola kapela, s ktorou hrám stále. V podstate každý nástroj je kusom technológie svojej doby. Natáčali sme film odohrávajúci sa v nejakej vzdialenej budúcnosti na vzdialenej planéte, tak prečo by sme si nepostavili vlastné nástroje?

Farebná schéma filmu je taká monochromatická. Ako sa s tým hudobne vyrovnávate?

Okamžite som na seba vzal farby a paletu, na ktorej pracovali Denis a [kameraman] Greig [Fraser]. Potreboval som vysvetliť [hráčovi na dychové nástroje Pedrovi Eustacheovi]: „Nerob veci príliš svetlé. Urobte veci suché. Urobte z vecí púšť.' Pedro si nemyslel, že by to fungovalo, ale stále som mu hovoril: 'Nehraj mi melódiu, daj mi vietor.'

Ty čítaš Piesočná duna keď si bol mladý. Ako to ovplyvnilo vaše skladanie?

Túto knihu som čítal v 13. Denis ju čítal ako tínedžer. A namiesto toho, aby sme sa na materiál pozerali s múdrosťou a skúsenosťami z natáčania všetkých týchto filmov, nás to priviedlo späť k bezohľadnosti a tínedžerstvu a pripravenosti vyhodiť do vzduchu rozvodnú sieť. Nie som naozaj šťastný, pokiaľ niečo nevybuchne alebo sa niečo nezapáli. — M.N.

Čaro
Germain Franco

Aká bola vaša reakcia na vašu nomináciu?

Oznámili to skoro, takže som si pomyslel: 'Ak mi nezvoní telefón, môžem spať.' Našťastie ma zobudil môj šéf, [Disney] Tom MacDougall, ktorý mi zavolal: „Dokázali sme to. Dokázal si to.' Lin mi písala: 'Poďme!' Všetci boli nadšení, že sme získali tri nominácie.

Čo si myslíte o tom, že kategória nebude prezentovaná naživo v televíznom vysielaní?
Bolo to nečakané. Rád by som bol s kolegami v jednej miestnosti. To je moja nádej a je to nádej ostatných nominovaných. Všetci tvrdo pracovali na svojich projektoch. Dúfam, že niekto zmení názor a nechá nás byť spolu. Je to nešťastné, ale zameriavam sa na to pozitívne. Som rád, že som nominovaný.

Ste prvou ženou, ktorá zabodovala v animovanom filme Disney Čaro a prvý Latina, ktorý získal nomináciu v tejto kategórii.

Som hrdý na to, že zastupujem farebné ženy. Píšu mi mladé skladateľky z celého sveta. Byť prvým nie je niečo, na čo som myslel, keď som to robil, len som robil svoju najlepšiu prácu. Je dôležité, aby som bol prvý, ale nie posledný, a pre ostatných je dôležité vidieť v zákulisí ľudí, ktorí vyzerajú ako my. Dvere sú teraz otvorené.

Čo by ste povedali, je Čaro hudobné dedičstvo?

Dedičstvom je, že ľudia z celého sveta stále spievajú a tancujú spolu s pesničkami. Učia sa o kráse latinskej hudby, ktorá je pokladnicou neuveriteľných rytmov. Nie každý chápe, aké široké a rozmanité sú rytmy a nástroje. Deti si tento film užijú roky a roky a to znamená, že naši predkovia a ich hlasy budú počuť. To je dedičstvo. — Griselda Floresová

Paralelné matky
Alberto Iglesias

Aká bola vaša reakcia na vašu nomináciu?

Bolo to pre mňa veľmi prekvapujúce, pretože je to španielsky film – nie je také ľahké spoznať ho v takých veľkých filmoch. Bola to pre mňa jedna z najlepších skúseností s hudbou, takže som zároveň dúfal, že sa to môže stať.

Čo ste sa snažili dosiahnuť týmto skóre?

Film tvorí cestu od pôrodu až po spoločný hrob na konci. V strede je Janice, [hrá] Penélope Cruz, a hudba s ňou dýcha, chápe, že vo chvíľach klame a začína spoznávať niečo, čo nechce rozpoznať. To [pridáva] napätie; Snažil som sa objasniť paralelu medzi svetlom a tieňom – životom a smrťou.

Čo si myslíte o tom, že kategória nebude prezentovaná naživo v televíznom vysielaní?

mne sa to vobec nepaci. Nielen pre kategórie skladateľov, ale aj redaktorov – je lepšie oslavovať všetkých ľudí, ktorí tam sú. Chcel by som hovoriť s ostatnými skladateľmi a ak dokážeme vyvinúť určitý tlak, aby sme to zmenili, urobíme to. — Josh Glicksman

Sila psa
Jonny Greenwood

Ako ste sa dozvedeli o nominácii na Oscara?

Počul som o tom Vidly cez Twitter. Je to, samozrejme, veľmi lichotivé – mám pocit, že ľudia sú zo mňa nadšení, čo je od nich láskavé. Cítim sa dosť oddelený od toho rozruchu, ale aj tak som veľmi rád, že filmová hudba a ľudia, ktorí ju hrali, priťahujú pozornosť.

Je to vaša druhá nominácia v kategórii. Čo by znamenalo víťazstvo?

Znamenalo by to mať v obývačke sochu, ktorú by priatelia a návštevníci radi videli, držali a improvizovali by s ňou zábavné prejavy. to by bolo fajn. A dodalo by to reputácii filmu ďalšiu podporu, čo znamená, že ho uvidí viac ľudí a vypočuje si partitúru – takže to je samozrejme všetko dobré. Jane [Campion] je krásna, talentovaná režisérka a bol to úplne príjemný zážitok. Šialené, že som ju ešte nestretol osobne. Vzdialenosť a vírus znamenali, že namiesto toho posielala dlhé, premyslené, ručne písané poznámky prostredníctvom e-mailu – veľmi úprimný spôsob komunikácie v čase, keď sme sa všetci cítili tak izolovaní.

Čo vás na tomto projekte oslovilo?

Páčil sa mi veľmi viscerálny scenár. Nestáva sa často, že by ste museli komponovať hudbu podľa kastrácie hovädzieho dobytka a zložitosti charakteru Benedicta Cumberbatcha: Zdalo sa, že je potrebný nezvyčajný tón hudby a že by bolo príjemné si to premyslieť.

Čo najviac vyniká na bodovaní tohto filmu?

Chyby — pokus o napísanie súčasnej klasickej hudby pre banjo, čo viedlo k zaujímavým alternatívam, ako napríklad naučiť sa hrať na violončelo ako na banjo. Ľudia si stále myslia, že je to gitara v partitúre... Len by som si prial, aby na nej boli pražce. — Lyndsey Havens

Verzia tohto príbehu sa pôvodne objavila vo vydaní z 12. marca 2022 At Foot.