Aaron Tveit a Karen Olivo vo filme 'Moulin Rouge'
Veľa nových muzikálov má priniesť niečo úplne nové Broadway - ale len veľmi málo ľudí môže skutočne podporiť toto tvrdenie. A potom je tu Červený mlyn! , založený na sviežo dramatickom filme Baza Luhrmanna z roku 2001, ktorý sa teraz hrá pre vypredané publikum v divadle Al Hirschfeld.
PreskúmajteAko každý člen publika nasiaknutého konfetami potvrdí zvolaním opony, prevracia predstavu o tom, čo znamená „jukebox“ muzikál; razí nové cesty vo svete autorských práv, licencií a písania piesní svojimi ambicióznymi pop mash-up číslami; a vytvára hyper-pohlcujúce prostredie, ktoré pôsobí ako svet ďaleko od neďalekého námestia Times Square. Jeho hviezdy sú rovnako ohromené mnohými inováciami ako ohromení diváci, ktorí každú noc opúšťajú kino, ako prezrádzajú herci Aaron Tveit (Christian), Karen Olivo (Satine) a Sahr Ngaujah (Toulouse Lautrec) v epizóde Bij Voet na tento týždeň. Broadway podcast.
Trio hercov už predtým hralo v pôvodných broadwayských muzikáloch a štandardoch (Tveit vytvoril hlavné úlohy v Vedľa položky Normálne a Chyť ma ak to dokážeš , Ngaujah bol nominovaný na Tonyho za hlavnú rolu v Fela!, a Olivo bol v pôvodnom obsadení Vo Výšinách a vyhrali Tonyho za West Side Story) . Ale súhlasia s tým Červený mlyn!“ skóre zložené z popových hitov bolo jedinečným ťahákom. „Som tak trochu narkoman popovej hudby,“ hovorí Tveit, ktorý na vlastných sólových koncertoch často predvádza popové cover verzie. „Poznal som všetky piesne a pri čítaní som si predstavoval, ako by zapadli do príbehu, a nemohol som uveriť, ako dobre zapadajú. Myslím si, že pri rozprávaní príbehu prostredníctvom týchto skladieb odviedli takú dobrú prácu, že časť môjho mozgu o nich už ani neuvažuje ako o popových skladbách.' Olivo, ktorý sa v súčasných popových melódiách až tak dobre neorientoval, „išiel na to z pohľadu herca; Pozrel som sa na texty a pomyslel som si, toto má tá postava povedať? V každom jednom okamihu to tak bolo. To je to, čo ma predalo.'
Keďže šou sa točí medzi dojímavou romantikou, melodramatickou tragédiou a množstvom vtipného humoru, herci sa musia vyrovnávať s náhlymi zmenami tónu spolu s hmatateľnými reakciami publika. „Tón je niečo, čoho si musíme byť vedomí, inak sa veci začnú rúcať,“ hovorí Olivo. „Po rozpoznaní piesne a toho, ako sa pomocou textu posúva dejová línia, začnete vidieť, ako ľudia rozumejú filmu a predstaveniu a ako to všetko ide dokopy. V skutočnosti propagujú energiu na javisku tým, ako prijímajú materiál, a môžete to na nás vidieť.“
„Skoro cítite, ako publikum reaguje, takže môžete urobiť záblesk alebo žmurknutie, čo nie je za hranicou,“ dodáva Tveit. 'Môžete prejsť od vyplazeného jazyka k skutočnému serióznemu realizmu.' Ngaujah to prirovnáva ku „kódu“ medzi divákmi a hercami každú noc.
Vo svojom rozhovore s moderátorkou Rebeccou Milzoffovou sa trio zamýšľa nad zložitosťou predvádzania mash-upov show v naratívnom kontexte, pričom nachádza svoj zmysel pre humor v charaktere a svoje obľúbené hudobné momenty v show.
#Bij VoetonBroadway je týždenný podcast venovaný všetkým veciam hudobného divadla a ich presahu do populárnej hudby. Kliknite tu prihlásiť sa na odber podcastu #Bij VoetonBroadway na iTunes a dať nám vedieť, čo si myslíte na Twitteri (@rebeccamilzoff) alebo hodnotením podcastu na iTunes.